King Garcia – Κορνήλιος Κυριακίδης – Η Συνέντευξη

Μερικές φορές, η μουσική γεννιέται από μια σπίθα, από μια απρόβλεπτη στιγμή όπου οι ήχοι, οι άνθρωποι και οι διαθέσεις συναντιούνται χωρίς προσχέδιο. Έτσι ακριβώς ξεκίνησαν και οι King Garcia τον Νοέμβριο του 2019.
Με αφορμή τη μεγάλη τους εμφάνιση στις 15 Νοεμβρίου στο Piraeus Club Academy, μιλήσαμε με τον Κορνήλιο Κυριακίδη για την πορεία των King Garcia, τη φιλοσοφία πίσω από τη μουσική τους και την αθέατη δύναμη που κρύβεται μέσα στον ήχο. Ευχαριστούμε θερμά τον Δημήτρη Τρουμπούκη και την Xlalala για τον συντονισμό αυτής της συνέντευξης.

Ποια ήταν η αρχική σπίθα για την δημιουργία της μπάντας;

Τον Νοέμβριο του 2019 ο Κάμιλ είχε τη φαεινή ιδέα να κάνουμε ένα jam χωρίς σκοπό ή έτσι μας είπε. Δεν γνωριζόμασταν όλοι μεταξύ μας, ούτε είχαμε παίξει παρέα..
Μπήκαμε στο στούντιο στο Ίλιον και ξεκινήσαμε να αυτοσχεδιάζουμε. Και κάπως έτσι, χωρίς να το καταλάβουμε, γεννήθηκαν τα πρώτα κομμάτια. Ήταν σαν να είχαμε βρει μια κοινή γλώσσα χωρίς να την έχουμε μιλήσει ποτέ πριν. Την επόμενη μέρα, ήταν ξεκάθαρο: αυτό δεν ήταν απλώς ένα jam. Ήταν η αρχή μιας μπάντας που είχε ήδη κάτι να πει.

Πως προέκυψε το όνομα; Υπάρχει κάποιος συμβολισμός;

Το όνομα προέκυψε κάπως οργανικά, μέσα από μια διαδικασία που είχε και χιούμορ και συλλογικότητα. Ο Κώστας είχε σκεφτεί το “The Daughters of King Fisher”, ο Κάμιλ εντελώς ανεξάρτητα πρότεινε το “The People of Diego Garcia”. Και επειδή μας αρέσει να λειτουργούμε σαν ομάδα, κάναμε ένα poll στα social και ζητήσαμε από τους φίλους μας να ψηφίσουν. Κάποια στιγμή, μια κοπέλα σχολίασε: “Γιατί όχι ένας συνδυασμός; King Garcia;” Και κάπως έτσι γεννήθηκε ο μικρός μας βασιλιάς.
Το τι σημαίνει το όνομα… είναι ανοιχτό. Δεν θέλαμε να το περιορίσουμε σε έναν συμβολισμό. Για μένα, ο King Garcia είναι μια φιγούρα που ενώνει αντιθέσεις κάτι ανάμεσα στο μύθο και την πραγματικότητα, στο προσωπικό και το συλλογικό. Αλλά τελικά, ο καθένας μπορεί να του δώσει τη δική του σημασία. Κι αυτό είναι το ωραίο.

Πώς γεννιέται ένα κομμάτι των King Garcia; Από ένα riff, μια φράση, από ένα jam session;

Στο στούντιο, τα πράγματα ξεκινούν πάντα απλά. Κάποιος παίζει κάτι ένα riff, μια αίσθηση, μια φράση και οι υπόλοιποι μπαίνουμε μέσα, σαν να ξεκινάει ένας διάλογος χωρίς λόγια. Δεν έχουμε κάποιο αυστηρό πλάνο ή προσχέδιο. Αφήνουμε τη στιγμή να μας οδηγήσει, και τη μουσική να μας πει πού θέλει να πάει. Όσο εξελίσσεται το κομμάτι, αρχίζουμε να βλέπουμε εικόνες, να νιώθουμε πράγματα, και αυτό γίνεται ο οδηγός μας. Έτσι γεννιούνται τα κομμάτια των King Garcia μέσα από μια διαδικασία που είναι όσο συλλογική, όσο και εσωτερική. Κι αυτός ο τρόπος υπάρχει από την πρώτη μέρα.

Το “Hamelin” είναι ένα άλμπουμ με έντονη ατμόσφαιρα και θεματική συνοχή. Ποιο ήταν το αρχικό ερέθισμα που σας οδήγησε στη δημιουργία του;

Με το “Hamelin” θέλαμε να φτιάξουμε έναν μουσικό κόσμο που να αφηγείται ιστορίες, χωρίς την ανάγκη λέξεων. Στόχος μας ήταν να μεταφέρουμε συναισθήματα, ιδέες και εικόνες που θα μπορούσαν να ταξιδέψουν τον ακροατή σε διαφορετικά μονοπάτια. Κάθε κομμάτι του δίσκου αντιπροσωπεύει μια μοναδική στιγμή, με αντιθέσεις μεταξύ σκοτεινών και φωτεινών στοιχείων, θυμίζοντας ένα κινηματογραφικό soundtrack που προσκαλεί τον καθένα να το ερμηνεύσει με τον δικό του τρόπο. Θέλαμε η μουσική μας να φτάσει κατευθείαν στην ψυχή του ακροατή, δίνοντάς του την ελευθερία να δημιουργήσει τις δικές του ιστορίες μέσα από τον ήχο μας.

Υπάρχει κάποια αλληγορία πίσω από το “Hamelin”;

Ο μύθος του αυλητή του Χάμελιν είναι μια ιστορία που κουβαλάει πολλά επίπεδα. Μιλάει για έναν άνθρωπο που, με τη μουσική του, οδηγεί τα ποντίκια έξω από την πόλη και τελικά, όταν οι κάτοικοι δεν τηρούν την υπόσχεσή τους, παίρνει μαζί του και τα παιδιά. Είναι μια αφήγηση για τη δύναμη της μουσικής, για την ευθύνη, για την απώλεια, αλλά και για την αθέτηση.
Για εμάς, το “Hamelin” δεν είναι μια κυριολεκτική αναφορά στον μύθο, αλλά περισσότερο ένας συμβολισμός. Ίσως ο αυλητής να είναι η ίδια η μουσική κάτι που σε καλεί, σε οδηγεί, σε μεταμορφώνει. Ίσως να είναι και η σκοτεινή πλευρά της δημιουργίας, αυτή που απαιτεί θυσίες. Δεν θέλαμε να δώσουμε μια ξεκάθαρη αλληγορία, αλλά να αφήσουμε χώρο στον ακροατή να βρει τη δική του. Το “Hamelin” είναι ένας τόπος πραγματικός ή φανταστικός όπου η μουσική γίνεται μέσο κάθαρσης, αλλά και αναμέτρησης με το ασυνείδητο.

Ακούγοντας το άλμπουμ, υπάρχει μια αίσθηση τελετουργίας, σχεδόν σαν μουσική εξαγνισμού. Είναι αυτό κάτι που προέκυψε οργανικά ή το επιδιώξατε εξαρχής;

Η αίσθηση της τελετουργίας δεν ήταν κάτι που σχεδιάσαμε εξαρχής αλλά προέκυψε οργανικά, σχεδόν αναπόφευκτα. Το jamming είναι η ψυχή του Hamelin. Μπορεί να υπήρχαν κάποιες ιδέες που φέρναμε στο στούντιο, αλλά η πραγματική δημιουργία συνέβαινε εκεί, στη στιγμή. Όλοι μας έχουμε περάσει από μπάντες και projects με πιο “δομημένες” διαδικασίες, αλλά στους Garcia κάτι αλλάζει. Είναι σαν να μας αναγκάζει η ίδια η μουσική να επιστρέψουμε στα βασικά: να ακούμε, να αντιδρούμε, να αφήνουμε χώρο.
Ίσως γι’ αυτό το αποτέλεσμα να έχει αυτή την τελετουργική διάσταση γιατί δεν προσπαθούμε να ελέγξουμε τη ροή, αλλά να την ακολουθήσουμε. Και μέσα από αυτό, προκύπτει κάτι που μοιάζει με εξαγνισμό. Για εμάς πρώτα και, ελπίζουμε, και για τον ακροατή.

Ποια ήταν η πιο απαιτητική στιγμή στη διαδικασία παραγωγής του δίσκου, τεχνικά ή συναισθηματικά;

Η αλήθεια είναι πως απολαύσαμε την όλη διαδικασία τόσο τεχνικά όσο και συναισθηματικά. Υπήρχε μια αίσθηση ελευθερίας που μας επέτρεψε να πειραματιστούμε, να δοκιμάσουμε πράγματα χωρίς φόβο, να αφήσουμε τη μουσική να μας καθοδηγήσει. Και σε αυτό έπαιξε καθοριστικό ρόλο ο παραγωγός μας, ο Έκτορας Τσολάκης. Ήξερε πότε να μας αφήσει να χαθούμε και πότε να μας επαναφέρει, πότε να παρέμβει και πότε να σιωπήσει. Κατάφερε να ισορροπήσει ανάμεσα στην καθοδήγηση και την ελευθερία, δίνοντάς μας χώρο να πειραματιστούμε χωρίς άγχος.

Πώς νιώθετε όταν παίζετε ζωντανά; Προτιμάτε το στούντιο ή τη σκηνή;

Το να παίζουμε ζωντανά είναι μια εμπειρία έντονη και άμεση. Υπάρχει μια ενέργεια που δεν μπορείς να αναπαράγεις αλλού — η αλληλεπίδραση με τον κόσμο, η αίσθηση ότι κάτι συμβαίνει εκείνη τη στιγμή και δεν θα ξανασυμβεί με τον ίδιο τρόπο. Είναι σαν να μπαίνεις σε μια ροή, όπου όλα τα υπόλοιπα σβήνουν.
Από την άλλη, το στούντιο είναι ο χώρος όπου μπορούμε να εμβαθύνουμε. Να πειραματιστούμε, να αμφισβητήσουμε, να χτίσουμε κάτι από το μηδέν χωρίς χρονική πίεση. Είναι πιο εσωστρεφές, αλλά εξίσου δημιουργικό.
Δεν προτιμάμε το ένα έναντι του άλλου — και τα δύο μάς δίνουν κάτι διαφορετικό. Η σκηνή είναι η στιγμή της έκφρασης, το στούντιο είναι η στιγμή της αναζήτησης. Και τα δύο είναι απαραίτητα για να κρατήσουμε τη μουσική μας ζωντανή.

Στις 15 Νοεμβρίου, όταν αυτό το ταξίδι “Hamelin” μεταφερθεί στη σκηνή του Piraeus Club Academy, τι να περιμένει το κοινό; Ένα live ως τελετουργία, ως έκρηξη, ή και τα δύο;

Στις 15 Νοεμβρίου στο Piraeus Club Academy, θα παρουσιάσουμε το Hamelin όπως το έχουμε φανταστεί: ολοκληρωμένα, με guest μουσικούς, και με την ατμόσφαιρα που του αξίζει. Μοιραζόμαστε τη σκηνή με τους Urstaat, κάτι που μας χαροποιεί ιδιαίτερα. Μας αρέσουν οι συμπράξεις νιώθουμε πως γινόμαστε κομμάτι κάτι μεγαλύτερου, και αυτό έχει πάντα μια ιδιαίτερη γοητεία.
Η συγκυρία ήταν ιδανική: οι Urstaat κυκλοφορούν τον δίσκο τους, κινούνται σε μια άλλη γωνιά του σκληρού ήχου, και είναι επίσης instrumental. Οπότε, αυτό που θα συμβεί στο Piraeus Academy είναι μια 3ωρη γιορτή της instrumental μουσικής με διαφορετικές προσεγγίσεις, αλλά κοινή αισθητική. Ανυπομονούμε για το Σάββατο.

Δύο από τις πιο σημαντικές εγχώριες μπάντες
στον χώρο του post metal.

Οι King Garcia θα παρουσιάσουν το ντεμπούτο τους, Hamelin, το οποίο κυκλοφόρησε τον Απρίλιο και έλαβε διθυραμβικές κριτικές (album of the month – Metal Hammer) στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Με οδηγό τα πνευστά στον ρόλο των φωνητικών, το Αθηναϊκό κουαρτέτο χρησιμοποιεί την μουσική ως εργαλείο κάθαρσης. Ένας ογκώδης ήχος κατευθύνει τον ακροατή μέσα από σκοτεινά μονοπάτια για να καταλήξει στην λύτρωση.

Οι Urstaat θα παρουσιάσουν τον πρώτο τους δίσκο, Autophagia, ο οποίος θα κυκλοφορήσει στις 13 Νοεμβρίου. Ο ήχος των Urstaat χαρακτηρίζεται από βαριά, εκτενή ριφ και μέσω αυτών των στοιχείων το συγκρότημα επιδιώκει να δημιουργήσει έναν συνδυασμό έντασης και συναισθηματικών ηχοτοπίων προσφέροντας μια καθηλωτική ηχητική εμπειρία στις ζωντανές τους εμφανίσεις.

Θα ακολουθήσει after-party στο Lucky Sparrow Pub (Τριπτολέμου 44, Γκάζι).