Παρατηρώντες: Ο Γυάλινος Κόσμος @ Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Είχαμε τη χαρά και την τιμή να παρακολουθήσουμε την παράσταση “Ο Γυάλινος Κόσμος“ στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, το έργο που έκανε γνωστό στην Αμερική τον σπουδαίο θεατρικό συγγραφέα Τένεσσι Ουίλιαμς και τον καθιέρωσε σαν έναν από τους κορυφαίους συγγραφείς παγκοσμίως, μέχρι και σήμερα. Ένα έργο σχεδόν αυτοβιογραφικό, μας διηγείται την ιστορία του Τομ μέσα από τις αναμνήσεις του.

Ο βραβευμένος Ιταλός σκηνοθέτης Antonio Latella έρχεται στην Ελλάδα για την πρώτη του συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης και παραδίδει ένα έργο που ξεχωρίζει για την απλότητά του. Ο σκηνοθέτης επιλέγει να μην βασιστεί σε εντυπωσιακά σκηνικά, πολυτελή κουστούμια, έντονους φωτισμούς ή ηχητικά εφέ, για να αιχμαλωτίσει την προσοχή του θεατή. Αντίθετα, εστιάζει απόλυτα στην υποκριτική, στην εκφραστικότητα και το ταλέντο των ηθοποιών, που αποτελούν την καρδιά της παράστασης. Με μαεστρία και διακριτική καθοδήγηση, καταφέρνει να αναδείξει την εσωτερική δύναμη και την αυθεντικότητα των ερμηνειών, επιτρέποντας στο κοινό να εμβαθύνει στις ανθρώπινες σχέσεις και τα συναισθήματα που αναδύονται στη σκηνή. Το αποτέλεσμα είναι ένα θεατρικό έργο που στηρίζεται αποκλειστικά στη ζωντανή επικοινωνία ανάμεσα στους ηθοποιούς και στο κοινό, προσφέροντας μια καθηλωτική και ουσιαστική εμπειρία.

Ο Τομ (Βαγγέλης Αμπατζής) έρχεται μαζί μας, στο παρόν, για να μας αφηγηθεί ένα κομμάτι της ιστορίας του. Γιος της Αμάντα, αδελφός της Λόρα και φίλος του Τζιμ, συνδέει τα πρόσωπα μεταξύ τους σε σχέσεις προσωπικές και περίπλοκες. Σε ένα κοινωνικό και οικονομικό περιβάλλον που ισοπεδώνει όνειρα και φιλοδοξίες, μπορεί να δουλεύει σε μια αποθήκη, αλλά δεν σταματά να γράφει ποιήματα και να ονειρεύεται τον κόσμο. Τον κόσμο, τα ταξίδια και μια ζωή μακριά από την καταπίεση της μητέρας, το “βάρος” της αδελφής και τις φιλοδοξίες των άλλων. Το ταλέντο του Βαγγέλη Αμπατζή ξεδιπλώνεται ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν του Τομ, με κάθε σκηνή να φέρνει στην επιφάνεια την εσωτερική του πάλη. Με ευαισθησία και αυθεντικότητα αποτυπώνει την αντιφατικότητα του χαρακτήρα, την ανάγκη του Τομ για ελευθερία και φυγή απέναντι στην αγάπη και τις ευθύνες που τον κρατούν δεμένο στην οικογένειά του.

Η Αμάντα (Μαρία Καλλιμάνη), μητέρα και κεντρικό πρόσωπο της ιστορίας, ακροβατεί ανάμεσα στα θέλω και τις ανάγκες των παιδιών της, ανάμεσα στο ανέμελο παρελθόν της ίδια και στο ζοφερό παρόν της οικογένειας. Η κυρία Καλλιμάνη αποδίδει με μοναδικό τρόπο την εσωτερική σύγκρουση της Αμάντα, μιας μητέρας που πασχίζει να εξασφαλίσει το καλύτερο για τα παιδιά της, την ίδια στιγμή που προσπαθεί να κρατήσει ζωντανή την εικόνα της γυναίκας που αξίζει κι εκείνη προσοχή και φροντίδα. Η ερμηνεία της Καλλιμάνη είναι γεμάτη λεπτομέρεια και συναισθηματική πολυπλοκότητα, καταφέρνοντας να αποτυπώσει την αβεβαιότητα και την αγωνία που τη διακατέχει, ενώ παράλληλα φέρνει στην επιφάνεια τη βαθιά της ανάγκη για αποδοχή και αναγνώριση.

Η Λόρα (Λήδα Κουτσοδασκάλου), η μεγαλύτερη αδελφή του Τομ, ανήμπορη να ανταπεξέλθει στην προσδοκίες της μητέρας της και φοβισμένη από την κριτική του κόσμου για τη φυσική της αναπηρία, κλείνεται στον εαυτό της και περνάει τον χρόνο της σε ένα δικό της κόσμο, γεμάτο από γυάλινα ζωάκια και τους δίσκους βινυλίου, που άφησε πίσω ο πατέρας της όταν έφυγε. Η ηθοποιός καταφέρνει να μεταφέρει στον θεατή την εσωτερική πάλη της ηρωίδας, η οποία επιθυμεί να αγαπηθεί και να γίνει αποδεκτή, αλλά νιώθει παγιδευμένη από τις αδυναμίες της και την υπερπροστατευτική παρουσία της μητέρας της.

Ο Τζιμ (Νίκος Μήλιας) εισέρχεται στο σπίτι της οικογένειας έχοντας την εντύπωση ότι είναι καλεσμένος σε ένα απλό δείπνο, χωρίς να γνωρίζει τα σχέδια της Αμάντα, η οποία ελπίζει να αποκαταστήσει τη Λόρα μέσω αυτής της συνάντησης. Η παρουσία του, ωστόσο, φέρνει από την αρχή μια αίσθηση έντασης στη ζωή της Λόρας, καθώς πρόκειται για τον εφηβικό της έρωτα. Ο Νίκος Μήλιας ξεκινάει την ερμηνεία του ως ο γοητευτικός, δημοφιλής νέος του σχολείου… ρήτορας, αθλητής, ένα πρόσωπο που όλοι πίστευαν ότι ήταν προορισμένο για μεγάλα επιτεύγματα. Όμως, με την πάροδο του χρόνου, ο χαρακτήρας του Τζιμ αποκαλύπτεται σταδιακά, καθώς η ζωή τον έχει μεταμορφώσει σε έναν σοβαρό υπάλληλο, προσηλωμένο στους στόχους της επαγγελματικής ανέλιξης και προόδου. Η ερμηνεία του ισορροπεί επιδέξια ανάμεσα στη φιλοδοξία και την τρυφερότητα. Ο χαρακτήρας του Τζιμ, ενώ αρχικά φαίνεται να είναι ένας άνδρας προσανατολισμένος προς την καριέρα, δείχνει πως έχει μια βαθύτερη, ευγενική πλευρά, όταν προσπαθεί να βοηθήσει τη Λόρα να απελευθερωθεί από τα «αόρατα δεσμά» της απομόνωσής της.

Το μινιμάλ σκηνικό και η μετρημένη χρήση ήχου και φωτισμών, αφήνουν ολόκληρη την προσοχή στραμμένη στους ηθοποιούς, επιτρέποντάς τους να αναδείξουν πλήρως το ταλέντο και τις ερμηνείες τους. Παρόλ’ αυτά, όταν ο ήχος και τα φώτα χρησιμοποιούνται, το κάνουν με ακρίβεια και επιδέξιο σχεδιασμό, προσθέτοντας ουσιαστική βαρύτητα σε κάθε σκηνή. Κάθε φωτιστική επιλογή και ηχητικό στοιχείο ενισχύουν διακριτικά, αλλά καθοριστικά, τις συναισθηματικές αποχρώσεις και το βαθύτερο νόημα πίσω από την κάθε ερμηνεία. Η αλληλεπίδραση του φωτός και του ήχου δημιουργεί ατμόσφαιρα, φωτίζει κρυμμένες πτυχές των χαρακτήρων και κάνει την ψυχολογία τους ακόμα πιο έντονα αισθητή στον θεατή.

Παράλληλα, η κίνηση και η χορογραφία παίζουν εξίσου σημαντικό ρόλο, λειτουργώντας ως επέκταση του κειμένου. Τα σώματα των ηθοποιών γίνονται οχήματα που μεταφέρουν ανομολόγητες σκέψεις και συναισθήματα, προσθέτοντας νέα επίπεδα κατανόησης στις προσωπικές τους μάχες. Εκεί που οι λέξεις αποτυγχάνουν να εκφράσουν τη βαριά συναισθηματική φόρτιση, οι κινήσεις των σωμάτων τους μιλούν για επιθυμίες, φόβους και συγκρούσεις που μένουν ανείπωτες.

Μια από τις παραστάσεις που δεν πρέπει να χάσετε την φετινή σεζόν!

Έφη Τσιμπούκη

Μία παράσταση στη σκιά του προεδρικού διατάγματος 85/2022 (ΦΕΚ 232/Α/17-12-2022), με το οποίο τα πτυχία καλλιτεχνικών σπουδών εξισώνονται με απολυτήριο λυκείου. Θα θέλαμε πολύ να μάθουμε το όνομα εκείνου που σκέφτηκε και έπεισε και τους άλλους να γίνει κάτι τέτοιο. Θα επανέλθουμε.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Δήμος Κουβίδης

Σκηνοθεσία και Δραματουργία: Antonio Latella

Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Καλλιτεχνική συνεργασία, μουσική επιμέλεια και κίνηση: Isacco Venturini

Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Κυριακή Φόρτη

Διερμηνεία και μετάφραση στις πρόβες: Βιολέττα Ζεύκη

Φωτογραφίες promo: Μαριλένα Αναστασιάδου

Γραφίστας: Γιάννης Σταματόπουλος

Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη

Διαφήμιση-Social Media: RENEGADE MEDIA, Βασίλης Ζαρκαδούλας