Σε ένα βράδυ γεμάτο προσδοκία, κόσμος συρρέει στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιο, επιζητώντας μια μαγευτική, νέα εμπειρία. Καθώς τα φώτα χαμηλώνουν, οι θεατές αιωρούνται ξαφνικά πάνω στη ρόδα του London Eye, με την πόλη να απλώνεται κάτω από τα πόδια τους σαν ομιχλώδες όνειρο. Όμως δεν είναι το Λονδίνο που γνωρίζουν. Κάπου στο βάθος, δίπλα από το Big Ben, διακρίνουν τον πύργο του Άιφελ, την πυραμίδα του Μυκερίνου και το ακρωτήρι του Σουνίου. Από τις πρώτες στιγμές της παράστασης, αισθανόμαστε πως κάτι διαφεύγει της λογικής μας, χωρίς να μπορούμε να προσδιορίσουμε ακριβώς τι.
Με εφαλτήριο την αναπόδραστη φύση του έρωτα, ο Θανάσης Τριαρίδης ξεστρατίζει από τις συνήθεις θεματικές και εισχωρεί στα χωράφια της δυστοπίας. Δίχως να μιμείται τον διδακτισμό της Οργουελικής γραφής, το έργο «Surriento» ακροβατεί ανάμεσα στην πνιγηρή αίσθηση καθημερινότητας και σε μια ειδυλλιακή παρά-πραγματικότητα, όπου οι άνθρωποι μπορούν να σκηνοθετήσουν τη ζωή τους όπως επιθυμούν, με τη βοήθεια της τεχνολογίας. Σε ένα σύμπαν όπου η τεχνητή νοημοσύνη εκθρονίζει κάθε θεό, δύο εραστές αναβιώνουν τον έρωτά τους ξανά και ξανά, έναν έρωτα αυθάδικο, που παίζει κρυφτό με τον ίδιο τον θάνατο.

Η σκηνοθέτις Έφη Μεράβογλου αφουγκράζεται το όραμα του Τριαρίδη και το μετασχηματίζει σε μια ζωντανή σκηνική εμπειρία. Μεταμορφώνοντας το πάλκο σε ένα φουτουριστικό περιβάλλον, με έναν στρογγυλό προβολέα οροφής, τοποθετεί στο κέντρο τους ηθοποιούς, οι οποίοι διαρκώς χωρίζονται και επανασυνδέονται, θυμίζοντας μαγνήτες που υποκύπτουν στην έλξη τους. O Στέλιος Πετράκης ενσαρκώνει τον ρόλο ενός συνεσταλμένου καθηγητή μουσικολογίας, ο οποίος, μέσα από μια ολιγόωρη νεκρανάσταση, αγωνίζεται να κερδίσει ξανά τη γυναίκα του, χωρίς να αναπαράγει τα λάθη που του στοίχισαν στο παρελθόν. Δίπλα του, η Ιωάννα Πηλιχού, αποδίδει την ασταθή φύση μιας κατά τ΄ άλλα καταξιωμένης νευροφυσικού, η οποία παλεύει καθημερινά με την κατάθλιψη και τον αυτοκτονικό της ιδεασμό. Παρά την σκληρότητα που επιδεικνύει – μια σκληρότητα που φορά κατάσαρκα, σαν πανοπλία – στο βάθος παραμένει μια ψυχή ευαίσθητη και τρυφερή. Εκείνη και ο Πετράκης είναι άψογα συντονισμένοι, ενώ οι μονόλογοί τους λίγο πριν το τέλος, αποκαλύπτουν με συγκλονιστικό τρόπο την πολυδιάστατη φύση των χαρακτήρων.

Για δύο ώρες ακριβώς, οι θεατές παρασύρονται σε μια αφήγηση που ορμά μπροστά, μα την ίδια στιγμή σκαλώνει σε λούπες. Παρόλο που δεν διαφαίνεται κάποια αίσθηση σχεδιασμού, τα γεγονότα κατατείνουν σχεδόν νομοτελειακά στο φινάλε. Η τραγικότητα του έργου έγκειται ακριβώς στην ανυπέρβλητη φύση του. Τα πράγματα δεν θα μπορούσαν να εξελιχθούν διαφορετικά. Παρόλο που η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα δυστοπικό μέλλον, κάθε θεατής μπορεί να αναγνωρίσει σε αυτήν ένα κομμάτι του εαυτού του. Ίσως έναν καταδικασμένο έρωτα, που συνεχίζει να τον ταλανίζει. Αθόρυβες μάχες με την ψυχική του υγεία ή τις ανησυχίες για τις ηθικές συνέπειες της τεχνητής νοημοσύνης. Το μόνο βέβαιο είναι ότι το συγκεκριμένο έργο αναδεικνύει τη διαχρονική φύση των ανθρώπινων αγωνιών, υπενθυμίζοντάς μας ότι οι φόβοι και οι αντιφάσεις μας παραμένουν αμετάβλητες – μια διαπίστωση που βρίσκει αντίκρισμα στα λόγια του Terry Eagleton. «Το θέατρο μπορεί να μας μάθει κάποια αλήθεια, αλλά είναι η αλήθεια της απατηλής φύσης της ύπαρξής μας».
Μυρτώ Γρηγοριάδη
Θα μπορούσες ποτέ να πεθάνεις από αγάπη; Θα έκανες το βήμα στο κενό ή ακόμα και σε αυτό, στο σκοτάδι, κρατώντας το χέρι του ανθρώπου σου; Είναι τροφή για σκέψη αυτό το κείμενο, είναι αφορμή για κουβέντα αυτή η παράσταση. Ο τρόπος που δένεται γύρω από τους πρωταγωνιστές. Η μέθοδος με την οποία η κυρία Ιωάννα Πηλιχού και ο κύριος Στέλιος Πετράκης ξεδιπλώνουν σκληρή δουλειά και τάλαντο. Το κωμικό στοιχείο, οι φράσεις οι καθημερινές, η δυστοπία του μέλλοντος που προσφέρεται για ταξίδια, το παράλογο των τοποθεσιών… Η κόντρα, η σύμπλευση, ο έρωτας, η συγκίνηση… Στο μπιζάρισμα η Πηλιχού σκουπίζει τα δάκρυά της. Οι δυο τους έρχονται και ξανάρχονται, γίνονται αποδέκτες του χειροκροτήματός μας και του ενθουσιασμού μας. Η χημεία τους στη σκηνή είναι εξαιρετική, η εκφορά του λόγου και η κίνησή τους είναι για βραβείο. Από τις πιο ενδιαφέρουσες περιπτώσεις έργου που μπορεί να αρέσει το ίδιο στο υποψιασμένο κοινό, όσο και σε εκείνους που βρέθηκαν επειδή κάτι άκουσαν ή κάτι διάβασαν. Σε μία σεζόν που τείνει να απογοητεύει τους θεατές, το δυναμικό αυτό δίδυμο φροντίζει να δίνει το φιλί της ζωής σε μία τέχνη που αγαπά να λατρεύει. Δείτε το ως τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα που έκαναν πέρα τα σόγια τους και αποφάσισαν να φύγουν για το φως, χωρίς άλλη σκέψη, χωρίς ενοχές, χωρίς περαιτέρω δισταγμούς.
Κώστας Κούλης
Μία παράσταση στη σκιά του προεδρικού διατάγματος 85/2022 (ΦΕΚ 232/Α/17-12-2022), με το οποίο τα πτυχία καλλιτεχνικών σπουδών εξισώνονται με απολυτήριο λυκείου. Θα θέλαμε πολύ να μάθουμε το όνομα εκείνου που σκέφτηκε και έπεισε και τους άλλους να γίνει κάτι τέτοιο. Θα επανέλθουμε.

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Έφη Μεράβογλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Πανόπουλος
Πρωτότυπη μουσική: Ρωξάνη Χατζηδημητρίου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Καραλιάς & Τάκης Σπανός
Σκηνογράφος: Art and Media Zone
Κοστούμια: Σοφία Κατσουρά
Χειρισμός ήχου & φωτισμών: Τάκης Σπανός
Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Κάλτσας
Trailer: Μάκης Τσούφης
Φωτογραφίες: Grid Fox
Σχεδιασμός αφίσας: Grid Fox
Παραγωγή: Art and Media Zone
Επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Ερμηνεύουν: Στέλιος Πετράκης, Ιωάννα Πηλιχού
Πληροφορίες
Τεχνοχώρος Εργοτάξιον
Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος (πλησίον σταθμού μετρό «Δάφνη»)
Τηλ. επικοινωνίας: 698 3930220
Ημέρες / ώρα παραστάσεων:
Δευτέρα & Τρίτη, στις 21:15
Διάρκεια: 95 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων:
15€ κανονικό | 10€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεA, άνω των 65 | 5€ ατέλειες
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/surriento-o-kosmos-ksana


0 Comments