H παράσταση «Ελένη ή Σούλα» ανεβαίνει θέτοντας ερωτήματα γύρω από τη «συνύπαρξη» μίας μυθικής γυναίκας-συμβόλου και μιας σύγχρονης γυναίκας, η οποία θα μπορούσε άνετα να είναι και εκείνη σύμβολο, για άλλους λόγους φυσικά. Λόγους πολύ πιο ανθρώπινους, θα προσέθετα εγώ. Κοντά μας έχουμε τον κύριο Αντώνη Καραγιάννη, τον σκηνοθέτη του θεατρικού έργου, ο οποίος μας μιλά για την αρχική προσέγγιση, για τον τρόπο διαχείρισης, καθώς και για την εμβάθυνση στα μυστικά ενός βραβευμένου κειμένου. Ο ίδιος, πάντα δραστήριος και αεικίνητος, ετοιμάζει ένα σωρό πράγματα και μιλά για τα πλάνα του για το μέλλον και φυσικά για την Τέχνη του. Ευχαριστούμε πολύ τον Αντώνη Κοκολάκη και την υπέροχη ομάδα του, οι οποίοι φρόντισαν να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Στον κεντρικό ρόλο ο Ελισσαίος Βλάχος, ο οποίος υποδύεται έναν άνδρα που ψάχνει να βρει την ταυτότητά του. Προσπαθεί να ανακαλύψει τους λόγους – ίσως μάλιστα να δοκιμάσει να δικαιολογήσει – που ο πατέρας του τον εγκατέλειψε, όταν εκείνος ήταν ακόμα μωρό.

Κοντά μας ο Κώστας Νταλιάνης, η Εβίτα Παπασπύρου και η Φάνια Νταλιάνη. «Ματωμένος Γάμος» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, μία παράσταση που ζωγραφίζεται μπροστά μας και τρεις άνθρωποι που αγαπούν να μιλούν για το έργο, το θέατρο και την τέχνη. Ο σκηνοθέτης, οι πρωταγωνίστριες, οι πολλαπλές τους ενασχολήσεις, το τάλαντο που είναι τόσο έμφυτο, τόσο πασιφανές, τόσο διαυγές και τόσο γάργαρο και η μελέτη τους, που δείχνει δίψα και λατρεία για το λειτούργημά τους.

Κοντά μας η κυρία Χριστίνα Πετρολέκα, η δημιουργός, σκηνοθέτις και πρωταγωνίστρια της παράστασης “cLOwNELY Day”. Η ιστορία των ιστοριών μίας clown. Το ζωγραφισμένο χαμόγελο και η θλίψη που μπορεί να κρύβεται πίσω του. Η επιτυχία της αποτυχίας. Η κυρία Πετρολέκα μοιράζεται μαζί μας το πώς και το γιατί του έργου, αναφέρεται στα μελλοντικά της σχέδια και μιλά για την τέχνη της και το όραμά της. Ευχαριστούμε θερμά τον Αντώνη Κοκολάκη και τη θαυματουργή ομάδα του, η οποία φρόντισε να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Η σκηνοθέτις Άσπα Τομπούλη αποκαλύπτει τι την τράβηξε σε αυτό το γοητευτικό και διαχρονικά σύγχρονο έργο, εξηγώντας την απόφασή της να προσεγγίσει σκηνοθετικά τον ποιητικό λόγο του Ρίτσου και να τον φέρει ζωντανά πάνω στη σκηνή.

Ο Παναγιώτης Τζαφέρης πρωταγωνιστεί στη θεατρική παράσταση «Οι Οικοδόμοι της Αυτοκρατορίας», η οποία ανεβαίνει στο θέατρο 104. Το έργο αναδεικνύει διάφορα θέματα γύρω από την εξουσία και την ανθρώπινη ύπαρξη, κάτι που πάντα απασχολούσε και πάντα θα απασχολεί τον ανθρώπινο νου. Ο ίδιος ο ηθοποιός δεν αναφέρεται μόνο στην παράσταση, αλλά και στο τι τον οδήγησε να αποφασίσει να υπηρετεί την τέχνη του. Ευχαριστούμε θερμά τη Γιώτα Δημητριάδη που φρόντισε να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Η Ασκητική του Νίκου Καζαντζάκη, του μεγαλύτερου των μεγάλων, έρχεται στο θέατρο και συγκεκριμένα στο Θέατρο Κάτω απ’ τη Γέφυρα. Ο Βασίλης Βασιλάκης, ένας σπουδαίος ηθοποιός και σκηνοθέτης, απόφοιτος της σχολής του Κάρολου Κουν, με πολλά χιλιόμετρα πάνω στη σκηνή, είναι ο καλλιτέχνης που θα μεταφέρει αυτή την κραυγή του μεγάλου δημιουργού.

Η Μαρία Χίου, η βραβευμένη συγγραφέας με ήδη πέντε επιτυχημένα βιβλία στο ενεργητικό της, έχει βάλει πλώρη για το επόμενο θεατρικό της έργο και μας καλώς ορίζει στον κόσμο της Ακακίας. Μία ιστορία τριών κοριτσιών και ενός κύκλου ανθρώπων και χαρακτήρων, που κινούνται παράλληλα και κάθετα, που οριοθετούν ένα πλέγμα εμπειριών.

Αρχίζοντας από την κυρία Μίρκα  Παπακωνσταντίνου, που με το έφυες χιούμορ της πάντα προσπαθεί να μας κάνει να αισθανθούμε ακόμη πιο άνετα, μέχρι και τον πρωτοεμφανιζόμενο ηθοποιό. Όπως καταλαβαίνετε, η ατμόσφαιρα ήταν πολύ ζεστή αυτό το φθινοπωρινό ωραίο απόγευμα.

Συναντήσαμε τον Κώστα Μπίγαλη και προσπαθήσαμε να μην φανεί ότι ακούμε – με πολύ ενθουσιασμό και σαν να είμαστε πάντα είκοσι δύο χρονών – τη μουσική του και τα τραγούδια του εδώ και δεκαετίες, ότι εκτιμούμε όλα αυτά που έχει κάνει και πως μας συναρπάζει το γεγονός ότι είναι παρών και στη σκηνή, σαν ηθοποιός.

Μία κωμωδία από το μυαλό και τα χεράκια του μεγαλύτερου των μεγάλων. Ο Κοριολανός του Γουίλιαμ Σαίξπηρ, μέσα από τη θεώρηση, τη μελέτη και το παίξιμο μίας ομάδας που θέλει να κάνει τη διαφορά και που επιλέγει να προχωρήσει με τη δεδομένη λατρεία για την τέχνη της. Η Ομάδα Σιμουλτανέ θα βρίσκεται στο Ρεκτιφιέ και από κει θα μας προσφέρει τη δική της βερσιόν, πάνω σε μία ιστορία που περπατά, τρέχει και ίπταται, πέρα από εποχές και έτη. Κυρίες και κύριοι, η Ομάδα Σιμουλτανέ βρίσκεται κοντά μας. Θερμές ευχαριστίες στη Νατάσα Παππά, η οποία φρόντισε να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Ο Πουπουλένιος του Μάρτιν ΜακΝτόνα, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα πολυεπίπεδων χαρακτήρων και πραγματικά μας εντυπωσίασε. Είχαμε τη χαρά, μετά το τέλος της παράστασης, να συνομιλήσουμε με τον μοναδικό Νίκο Πουρσανίδη, τον Κατούριαν της παράστασης.

Η Σοφία και ο Μάριος βαδίζουν με το μέλλον στο πέρας του ορίζοντά τους. Κάτι σαν το χρυσάφι στην ουρά του ουράνιου τόξου. Μόνο που, κάθε φορά, εκείνοι είναι που έχουν δημιουργήσει τη βροχή, ώστε μετά να βγει το τόξο. Τα βέλη είναι όλα δικά τους.

Το Indian Summer είναι ένα από τα πρώτα θεατρικά έργα της Lucy Maurice και εστιάζει στις ανθρώπινες σχέσεις και τις προκλήσεις που προκύπτουν από αυτές. Φέτος παρουσιάζεται στο Από Μηχανής θέατρο, σε σκηνοθεσία Τίνας Τζάθα και τους ρόλους υποδύονται οι Μαρία Κεσίλογλου και Ρεγγίνα Ιωαννίδου. Είχαμε τη χαρά να συνομιλήσουμε με τα τρία ταλαντούχα κορίτσια για την παράσταση, τα όνειρά τους, για το θέατρο αλλά και τις σημερινές σχέσεις και προβληματισμούς.

Μια ιστορία έρωτα και ποδοσφαίρου. Μία ηθογραφία πέρα από εποχές και γαίες, το έργο του Ιταλού συγγραφέα Μικέλε Σαντέραμο, το οποίο παίζεται στο 1927 Art Space. Μας έκανε τόση εντύπωση η κίνηση να ανεβεί αυτή η παράσταση σε ελληνική σκηνή, που ήλθαμε σε επαφή με την σκηνοθέτιδά της, την κυρία Ακτίνα Σταθάκη, η οποία έχει επιμεληθεί και τη μετάφραση. Πώς προέκυψε και πώς στήθηκε όλο αυτό, τι συναισθήματα προκαλεί στους θεατές… Η κυρία Σταθάκη μιλάει επίσης για έτερα πλάνα της και το μέλλον. Θερμές ευχαριστίες στην Κατερίνα Π. Τριχιά, η οποία φρόντισε να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Εμένα, αυτή η μυρωδιά απ’ τα αλώνια, είναι μέσα στην ψυχή μου βαθιά. Η μυρωδιά του χώματος απ’ τη βροχή. Η μυρωδιά της Άνοιξης, των λουλουδιών… Η ομορφιά των φρούτων. Αυτή είναι τέχνη. Αυτή είναι η πραγματική τέχνη. Και αυτή οφείλουμε να υπερασπιστούμε.

Στην συνέντευξή μας με τον σκηνοθέτη Θανάση Ζερίτη, μιλήσαμε για την κακοποίηση των γυναικών, την παράσταση αλλά και τη δύναμη του θεάτρου.

Κοντά μας βρίσκεται η Ίρις Κατσούλα, ο άνθρωπος που έχει συν-γράψει, συν-σκηνοθετήσει και συν-πρωταγωνιστεί στο έργο, η οποία μας μιλά για τη γέννηση και εφαρμογή αυτής της απίστευτης ιδέας, για τις πρόβες, για το αρχίνημα και την προοπτική, καθώς και τα μελλοντικά της σχέδια. Ναι, το πήραμε το αποκλειστικό.

Στην άλλη πλευρά της τηλεφωνικής γραμμής η Διαλεκτή Πουρσανίδου, η μία εκ των πρωταγωνιστριών. Μιλά για ό,τι θα θέλαμε να μάθουμε, για πρεμιέρες και ημερομηνίες, για την αγάπη της για την τέχνη της.

Η παράσταση ONE MORE FOR THE ROAD του Γιώργου Αράπογλου, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά, επιστρέφει ανανεωμένη, αυτή τη φορά στο θέατρο Αλκμήνη. Η αλήθεια είναι ότι το έχουμε δει, όχι μια αλλά δυο φορές και ανυπομονούμε να το ξαναδούμε, οπότε, όπως φαντάζεστε, ήταν μεγάλη η χαρά μας να συνομιλήσουμε με τον Γιώργο Κοντοπάνο για την παράσταση που αγαπήσαμε τόσο πολύ, αλλά και τη μαγεία του θεάτρου.

Στο φετινό χειμερινό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου περιλαμβάνεται αφιέρωμα στο σύγχρονο ελληνικό θεατρικό έργο. Έλληνες συγγραφείς κλήθηκαν να γράψουν πρωτότυπα θεατρικά έργα, ενώ ενσωματώθηκαν νεοελληνικά έργα που είτε παρουσιάζονται για πρώτη φορά, είτε επανέρχονται στη σκηνή μετά από πολλά χρόνια απουσίας.

Το “FOCUS GROUP” του Marco di Stefano παρουσιάζεται στο Theatre of the NO. Είναι ένα σατιρικό αλλά και στοχαστικό έργο, που εξερευνά τα θέματα του καταναλωτισμού, της χειραγώγησης και της ταυτότητας στη σύγχρονη κοινωνία και όχι μόνο. Ο Μιχάλης Θεοδωράκης και ο Γιώργος Χατζηκυριάκος συνομιλούν μαζί μας για την παράσταση, την κοινωνία και την απόφασή τους να ακολουθήσουν το επάγγελμα του ηθοποιού.

Ο Κώστας Αρζόγλου, ο Χρήστος Βαλαβανίδης και ο Πάνος Σκουρολιάκος, σε ένα διάλειμμα από τις πρόβες τους, κάθονται παρέα μας και μιλούν για το περιεχόμενο της παράστασης, για ένα σωρό πράγματα, για ιστορίες που μέχρι τότε νομίσαμε ότι ανήκουν σε ένα διαφορετικό σύμπαν. Έχουν πολλά να πουν, έχουμε πολλά να ακούσουμε και όλα γίνονται ακόμα καλύτερα, όταν στη συντροφιά προστίθεται ο Δημήτρης Μυλωνάς, ο σκηνοθέτης της παράστασης.

Είδαμε την παράσταση την ημέρα της πρεμιέρας και αμέσως μετά συνομιλήσαμε με τους δύο πρωταγωνιστές Αμαρυλλίς Ασημακοπούλου και Dirk Sikorski.

To Μαγικό Κλειδί, το θαυμάσιο όσο και θαυμαστό λογοτεχνικό παραμύθι της Πηνελόπης Δέλτα, μεταφέρεται στη σκηνή από την ειδήμονα του είδους, την Κάρμεν Ρουγγέρη. Μία υπέρ-παραγωγή, που έχει ετοιμαστεί και προετοιμαστεί να γυρίσει την Ελλάδα μας και να προσφέρει κορυφαία ψυχαγωγία σε όλα τα παιδιά, όλων των ηλικιών. Μιλήσαμε με την μεγάλη κυρία του θεάτρου, ρωτήσαμε και μάθαμε για το έργο, για τη σύλληψη και την εκτέλεση, για τους πολυτιμότατους αρωγούς σε όλο αυτό το εγχείρημα, για την τέχνη της γενικότερα, για το σήμερα και το αύριο.

Η παράσταση “Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου” έχει ανέβει εδώ και λίγες μέρες στο Studio Μαυρομιχάλη. Οι Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης και Νίκος Στεργιώτης, μας μιλούν για την αφορμή, τη διαδικασία, αλλά και τους προβληματισμούς τους σχετικά με την σημερινή κοινωνία, τα εγκλήματα που παραμένουν ατιμώρητα, το μέλλον, αλλά και τη μεγάλη τους αγάπη για την τέχνη τους. Ευχαριστούμε θερμά τη Γιώτα Δημητριάδη, η οποία φρόντισε να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Η παράσταση «Κριστέλλα», βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα της Μαρίας Τσιμά, παρουσιάζεται από τις 15 Μαΐου στο Θέατρο 104, από ένα δημιουργικό επιτελείο ταλαντούχων νέων καλλιτεχνών, την Ομάδα ΠΡΟΖΑc. Είχαμε τη χαρά να μιλήσουμε μαζί τους για τη δημιουργία της ομάδας, την παράσταση, το θέατρο και την ανάγκη τους, μέσα από αυτό, να εκφράσουν τις ανησυχίες τους για τη σημερινή κοινωνία.

Η Αλεξία Μουστάκα είναι ένας χαρισματικός και ταλαντούχος καλλιτέχνης. Είναι μια από τις καλύτερες κωμικούς ηθοποιούς της γενιάς της. Μπαρουτοκαπνισμένη, δυναμική, ευαίσθητη συνάμα, είναι ένα κράμα νέας και κλασσικής στόφας καλλιτεχνών.

Η παράσταση Gravity παρουσιάζεται στο Θέατρο Τόπος Αλλού. Πρόκειται για ένα έργο, το οποίο επιχειρεί, σαν ένας άλλος «τυφλός ωρολογοποιός», να ψηλαφίσει μηχανισμούς. Μηχανισμούς της φύσης, του πολιτισμού, αλλά και της ίδιας της ύπαρξης του ανθρώπου. Φιλοξενούμε στη συντροφιά μας τη χορογράφο Αλίκη Καζούρη και τη ρωτάμε για την παράσταση, την ομάδα Χορευτές, για τον ρόλο που παίζει ο χορός στη ζωή του ανθρώπου, για τα μονοπάτια της δημιουργίας και της διάδρασης με το κοινό. Ευχαριστούμε θερμά τη Ράνια Παπαδοπούλου, για την πολύτιμη βοήθειά της στην πραγματοποίηση αυτής της συνέντευξης.

Η παράσταση «Οι Δίκαιοι» του Αλμπέρ Καμύ ξεκινάει να παρουσιάζεται από τις 18 Μαΐου στο Πάνω Σπίτι. Εκεί, στη Λεωφόρο Αλεξάνδρας, θα παρακολουθούμε κάθε Πέμπτη και Παρασκευή. Θέμα προς εξερεύνηση ή πάθημα που αρνείται πεισματικά να γίνει μάθημα. Ίσως μία μίξη όλων εκείνων που δεν τολμά να αποδεχθεί ο ανθρώπινος νους, όταν βρίσκεται κάτω από πίεση ή όταν ασκεί πίεση. Ένα ταλαντούχο επιτελείο ψάχνει να βρει απάντηση στο ερώτημα «Τι κάνω όταν δεν ξέρω τι πρέπει να κάνω;» και πορεύεται με αντιστοιχία και αναλογία σε… Δεν γνωρίζουμε τι. Είχαμε τη χαρά να συνομιλήσουμε με τη σκηνοθέτη της παράστασης, Μαρίσσα Φαρμάκη. Αναφερθήκαμε στο στήσιμο της παράστασης και τον τρόπο χτισίματος όλου αυτού. Και όχι μόνο. Ευχαριστούμε θερμά την Ελπίδα Χαρίτου, η οποία φροντισε να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Από τις  19 Μαΐου και για έξι παραστάσεις θα παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός η παράσταση «Θα σε πάρει ο δρόμος», από την Ομάδα Silly Walkers. Η Δήμητρα Τζιάννη κάνει ποδαρικό στις συνεντεύξεις τις για το συγκεκριμένο έργο και είμαστε ευγνώμονες που επιλέγει εμάς. Ο δρόμος έχει τη δική του γοητεία, πέρα από ιστορία και η κουβέντα αφήνει σιγά-σιγά τον χώρο απογείωσης. Ευχαριστούμε θερμά την Ειρήνη Λαγουρού για τον συντονισμό της συνέντευξης.

Λίγες μέρες πριν ξεκινήσει το ταξίδι της η παράσταση «ΤΗΕ LAST LUNCH» του Yoel Wulfhart στο ΤΗΕΑΤRE OF THE NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο στην Αθήνα, είχαμε τη χαρά να συνομιλήσουμε με τον σκηνοθέτη Μάνο Τσότρα για το θέατρο, την παράσταση και τη σημερινή κοινωνία. Ευχαριστούμε θερμά την Ελευθερία Σακαρέλη για τον συντονισμό της συνέντευξης και το ΤΗΕΑΤRE OF THE NO για την φιλοξενία.

Το θέατρο Επί Κολωνώ φιλοδοξεί να δημιουργήσει ένα νέο θεσμό με το  ΜΠΙΖΖΖ….! OFF-OFF ATHENS, στο οποίο παρουσιάζει τέσσερις από τις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο Off-Off Athens 2023, λίγο πριν την έναρξη της διοργάνωσης του 2024! Το «Goldfish», από την ομάδα Pleü, είναι μια από αυτές τις παραστάσεις. Μας δόθηκε η χαρά να συνομιλήσουμε με την ομάδα αυτών των τόσο ταλαντούχων παιδιών για το θέατρο, τον άνθρωπο, τη δημιουργία της ομάδας και την παράσταση. Ευχαριστούμε θερμά την Μαριάννα Παπάκη και τον Νώντα Δουζίνα, οι οποίοι φρόντισαν να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.  

Η παράσταση «ΚΥΚΝΕΙΟ ΑΣΜΑ» Του Άντον Τσέχωφ παρουσιάζεται στο θέατρο Αλκμήνη για λίγες παραστάσεις. Ένα έργο τόσο διαχρονικό, τόσο δυνατό, που θα αγγίξει άμεσα τον θεατή. Είχαμε τη χαρά να συνομιλήσουμε με τον Μάνο Καβίδα, τον έναν από τους σκηνοθέτες αυτής της υπέροχης παράστασης για τη σκηνοθεσία, τη δραματουργία, το θέατρο, αλλά και τον ίδιο τον άνθρωπο. Ευχόμαστε κάθε επιτυχία.

Σε λίγες μέρες ξεκινά η παράσταση “Inside Out!”, στο Αρχελάου Θέατρο. Με τη  Συραΐνα Κούτρα μιλήσαμε για τη γενιά των σαράντα, το θέατρο, τη μουσική, την κοινωνία. Μιλήσαμε φυσικά και για τη νέα της παράσταση, αλλά και τη συνεργασία της με την Ολυμπιονίκη Αθανασία Τσουμελέκα. Ευχόμαστε κάθε επιτυχία.

Ο Γιάννης Ευθυμιάδης, ένας παν-έμπειρος εκπαιδευτικός και εξαιρετικά καλλιεργημένος άνθρωπος, ένας ποιητής με ήδη διψήφιο αριθμό βιβλίων στο πορτφόλιό του, συναντιέται μαζί μας και μιλά για το έργο του “Homo Erectus”, για τον Όρθιο Άνθρωπο, που ετοιμάζεται να αναδυθεί μέσα από συμβολισμούς, εικαστικές παρεμβάσεις, λέξεις και φράσεις διά στόματος δημιουργού.

Από το Θέατρο Κυδωνία στο Θέατρο Σταθμός. Από τα Χανιά στην Αθήνα. Η παράσταση «Τάξη» επισκέπτεται την πρωτεύουσα, έχοντας ήδη στο ενεργητικό της μία υπέρ-επιτυχημένη πορεία και έναν μεγάλο αριθμό παραστάσεων με μεγάλη απήχηση στο κοινό. Κοντά μας έχουμε τον – εκ των πρωταγωνιστών – Αιμίλιο Καλογερή, ο οποίος έχει αναλάβει και τα κοστούμια της παράστασης και ο οποίος μιλά με ενθουσιασμό για τις δύο αυτές εκφάνσεις της τέχνης του, για το μέλλον, για το Θέατρο Κυδωνία, για τους συντελεστές και την υπέροχη ομάδα που έχουν φτιάξει. Θερμές ευχαριστίες στη Μαριάννα Παπάκη και τον Νώντα Δουζίνα, οι οποίοι φρόντισαν να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Είχαμε δει την παράσταση, είχαμε κατενθουσιαστεί με το έργο «Η σημαία των Αθηνών» και είπαμε να πάμε ένα ακόμα βήμα παραπέρα, σε αυτό της συνέντευξης. Είχαμε τηλεφωνηθεί με τον Γιάννη Κοτσαρίνη, τον απίστευτο «παππού» του εν λόγω καλλιτεχνικού πονήματος και ενσαρκωτή ενός ρόλου που συζητήθηκε πολύ και πρόκειται να συζητηθεί έτι περισσότερον, αφού… Ε, καλά, μην τα αποκαλύπτουμε όλα. Αλλιώς, τι θα έχετε να βλέπετε στο σχετικό βίντεο της συνέντευξης;

Ο Αστέριος Πελτέκης, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, κάθεται παρέα μας και μιλά για την παράσταση που σκηνοθετεί, για το όλο εγχείρημα, για τα εκατόν τριάντα χρόνια γιορτής, για το «αποτύπωμα» το καλλιτεχνικό των επιθεωρήσεων στον τόπο και το κοινό. Μιλά για την τέχνη του, για τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ, για ό,τι υπάρχει σήμερα στην ατζέντα του και ό,τι έρχεται την επόμενη σεζόν.

Το ραντεβού έχει κλειστεί για μετά την παράσταση. Να μπορέσει να πάρει μια ανάσα, να μιλήσει με τον κόσμο που έχει μαζευτεί και περιμένει να τη χαιρετίσει, να φορέσει το πιο αστραφτερό χαμόγελό της και να δώσει ακόμα μια συνέντευξη, ενώ κοπανιόταν για δύο ώρες στη σκηνή, μόλις πριν λίγο. Η Ευσταθία Τσαπαρέλη κάθεται απέναντί μας και ξεδιπλώνει τον ρόλο της, την παράσταση και όχι μόνο. «Τζούλια» του Τάσου Ιορδανίδη. Ένα πλάσμα πολύ ιδιαίτερο, ένα έργο πολύ ιδιαίτερο και ένας ηθοποιός που εκφράζεται με ενθουσιασμό για την παράσταση, τους συντελεστές, τους έτερους ηθοποιούς.

Με αφορμή το ανέβασμα της παράστασης «Αντιγόνη 441+» στο θέατρο Αλκμήνη, κάναμε ήδη την πρώτη μας κουβέντα με την Κατερίνα Μπουλάκου, η οποία πρωταγωνιστεί υποδυόμενη τον Αίμωνα στο έργο του Κοραή Δαμάτη. Η ηθοποιός και τραγουδίστρια, καθώς και ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας «Ρέοντα Πρόσωπα», μιλά για την παράσταση, τα ιδιαίτερα νοήματά της, το μέλλον, το παρόν και την τέχνη της. Θερμές ευχαριστίες στον Αντώνη Κοκολάκη και τα υπέροχα κορίτσια του, που φρόντισαν να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.  

Η παράσταση… δεν το γράφω σωστά… Η μέθοδος «Δε Saltarismed” αρχίζει να εφαρμόζεται και οι δύο πρώτες συνεδρίες θα λάβουν χώρα στο Θέατρο Coronet. H εν λόγω μέθοδος υπόσχεται εκατό τοις εκατό αποτυχία, αλλά είμαστε ευτυχείς γι’ αυτό, αφού η αποτυχία θα αφορά τη μιζέρια, την κακοκεφιά, την απενταροσύνη. Ναι, ακριβώς, το ανάποδο και το αντίθετο της απεραντοσύνης. Η Χαρά Τσιώλη γράφει, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε έναν μονόλογο που αγαπά και προϋποθέτει το Life Coaching. Η ίδια ετοιμάζεται να ανέβει στη σκηνή και να μιλήσει σε εμάς, με εμάς, τους θεατές δηλαδή και εννοείται ότι δεν θα χάναμε την ευκαιρία να τη φιλοξενήσουμε με μία συνέντευξη, ώστε να μάθουμε ακόμα περισσότερα.

Βρεθήκαμε κοντά στο Θέατρο Φούρνος, μερικές ώρες πριν την έναρξη της παράστασης «Χαίρετε κι Αντίο», με τον Κώστα Βασαρδάνη, ο οποίος σκηνοθετεί, ο οποίος πρωταγωνιστεί… Ο οποίος έρχεται πολύ κοντά με τον θεατή. Έχει ένα μοναδικό τρόπο να σε μαγνητίζει.

Μετά το υπέροχο αφιέρωμα στον Γιάννη Ρίτσο στο Θέατρο Δρόμος, μιλήσαμε με τον μοναδικό σκηνοθέτη Εμμανουήλ Μαύρο για το πώς γεννήθηκε το Θέατρο Δρόμος, για το θέατρο γενικότερα, για τον κινηματογράφο και την πρώτη φορά που ανακάλυψε ότι ήθελε να γίνει σκηνοθέτης. Ευχαριστούμε πολύ την Ειρήνη Λαγουρού, που φρόντισε να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη και ευχόμαστε τα καλύτερα για τη νέα σεζόν.

Στο Θέατρο Λύχνος Τέχνης και Πολιτισμού έχει ανέβει, από την πρώτη μέρα του Απρίλη, η παράσταση «Το σόι σου μέσα». Η Ελένη Σιδεροπούλου υπογράφει ένα κείμενο πέρα από εποχές και έτη και έχουμε τη χαρά να  φιλοξενούμε τον Σταύρο Παναγιωτόπουλο, ο οποίος συν-σκηνοθετεί και συμπρωταγωνιστεί στο έργο. Ρωτάμε και μαθαίνουμε για τα της παράστασης, τα μελλοντικά σχέδια του καλλιτέχνη και την ομάδα Vox Et Corpus. Θερμές ευχαριστίες στον Αντώνη Κοκολάκη και το επιτελείο του, που φρόντισαν να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Darknet… Πόσα γνωρίζουμε για τη σκοτεινή πλευρά του διαδικτύου; Πόσο ασφαλείς νοιώθουμε, όταν όλη μας η ύπαρξη είναι εκτεθειμένη; Η παράσταση “Darknet” παρουσιάζεται στο θέατρο 104 και μιλά για όλα όσα δεν ξέρουμε ή φοβόμαστε να παραδεχθούμε. Ευχαριστούμε την Παναγιώτα Αβραμοπούλου για τον χρόνο που μας διέθεσε και την πολύ ενδιαφέρουσα κουβέντα μας.

Με αφορμή την παρουσίαση της  παράστασης “Tango Bar” στο Τρίκυκλο, κάθε Τρίτη στις εννιά το βράδυ και την πολύτιμη βοήθεια της Ιωάννας Ιακωβίδη, την οποία ευχαριστούμε θερμά, είχαμε την χαρά να συνομιλήσουμε με τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Γιάννη Καρούνη, για την παράσταση “Tango Bar”, για το θέατρο και την ομάδα Πείρα(γ)μα.

Θέλαμε να ξεχαστούμε για ενενήντα λεπτά. Να γελάσουμε, να περάσουμε καλά, να αφήσουμε κάθε τι γκρίζο έξω από τη θεατρική αίθουσα. Με την παράσταση «Spa-σε κατάρα» το πέτυχαμε με άνεση και μάλιστα το προχωρήσαμε ένα βήμα παραπέρα. Η Κωνσταντίνα Κλαψινού, μετά το μπιζάρισμα, βρέθηκε κοντά μας και μίλησε για το έργο, για τη χαρά της να παίζει με αυτή την υπέροχη ομάδα, για τις υπόλοιπες καλλιτεχνικές δραστηριότητές της και για το μέλλον φυσικά. Ευχαριστούμε θερμά τη Μαριάννα Παπάκη και τον Νώντα Ντουζίνα, οι οποίοι φρόντισαν να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα της παράστασης «Ο Συνεργός», σε κείμενο και σκηνοθεσία Γιώργου Χριστοδούλου, βρεθήκαμε με τη Φανή Παναγιωτίδου, η οποία πρωταγωνιστεί στο έργο και η οποία μίλησε για το καινούργιο ανέβασμα, για τις παράλληλες εμφανίσεις της και τα μελλοντικά της σχέδια. Μίλησε επίσης για αυτό που την κινεί να κάνει θέατρο και για την τέχνη της γενικότερα. Θερμές ευχαριστίες στη Μαριάννα Παπάκη και τον Νώντα Ντουζίνα, που φρόντισαν να πραγματοποιηθεί αυτή η παράσταση.

Η Κατερίνα Περλιάνη πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Μην έρθεις νύχτα», στο θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ και εννοείται πως δεν αφήσαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε μαζί της για το έργο, καθώς και για τα επόμενα σχέδιά της, όπως και για την κινητήρια δύναμη πίσω από όλα αυτά που κάνει. Θερμές ευχαριστίες στη Χρύσα Ματσαγκάνη, η οποία φρόντισε να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Το ραντεβού είναι για λίγο μετά την παράσταση. Πίσσα και πούπουλα στο θέατρο Arroyo και οι περιπέτειες επτά ανθρώπων αποτυπώνονται μέσω των αλλαγών των πλευρών ενός τεράστιου κύβου Ρούμπικ και ισάριθμων εξαιρετικών ερμηνειών. Συναντιόμαστε με την Κωνσταντίνα Δαούτη, τη μία εκ των πρωταγωνιστριών και μιλάμε για την παράσταση, για τα μελλοντικά σχέδιά της, για την αγάπη της για την τέχνη. Η τελευταία της ατάκα είναι απλά η ουσία όλης της συνέντευξης. Είναι η φράση που πηγάζει από έναν άνθρωπο που δίνεται στην τέχνη του με τον πλέον αγνό και επαγγελματικό τρόπο. Μας κέρδισε με άνεση η νεαρή ηθοποιός, όπως μας κέρδισε με άνεση και η ίδια η παράσταση. Θερμές ευχαριστίες στη Χρύσα Ματσαγκάνη, η οποία φρόντισε να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Με αφορμή το ανέβασμα της χορό-θεατρικής παράστασης [Της Λήθης] στο Θέατρο Φούρνος, ήλθαμε σε επαφή με την ποιήτρια, σκηνοθέτιδα και ερμηνεύτρια Χριστίνα Κυριαζίδη. Μιλήσαμε για αυτή την τόσο ξεχωριστή παράσταση, τη σημασία της και τη σημειολογία της ως μέρος μίας εξίσου ξεχωριστής τριλογίας. Κουβεντιάσαμε επίσης για το μέλλον της τριλογίας και τα επόμενα πλάνα της καλλιτέχνιδας. Καθώς φαίνεται, μας ετοιμάζει πράγματα για το μέλλον και εμείς θα είμαστε εδώ, να καταγράψουμε και να δείξουμε, να θαυμάσουμε και να στηρίξουμε. Θερμές ευχαριστίες στην Ελπίδα Χαρίτου, η οποία φρόντισε να πραγματοποιηθεί αυτή η συνέντευξη.

Όσοι έχετε δει την παράσταση Τελενοβέλα στο θέατρο Faust, γνωρίζετε ότι η Φανή Παλιούρα κάνει θραύση παίζοντας την υπηρέτρια, έναν ρόλο άκρως κωμικό, μπολιασμένο με το ακαταμάχητο ταπεραμέντο της. Όσοι δεν την  έχετε δει, έχετε περιθώριο ακόμα να απολαύσετε μια ανεπανάληπτη κωμωδία.

Μετά την υπέροχη συνέντευξη με τον Σταμάτη Πακάκη, ήταν φυσικό επόμενο να φιλοξενήσουμε και τη Φανή. Ευχαριστούμε θερμά για την όμορφη κουβέντα.